中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 王烨捷 实习生 俞佳一 何奕辰 上海校媒记者 沙易雯）日前，第二十七届上海国际电影节金爵奖亚洲新人、纪录片、动画片、短片等单元的评委，先后亮相媒体见面会。
前不久火爆全球的中国动画片《哪吒之魔童闹海》成了金爵奖动画片单元评委见面会上的热门话题。“这为产业注入了新的力量，也见证了我们动画能够做更多的事情，能触达到这么广范围的观众！”爱尔兰导演、编剧、制片人诺拉·托梅说。
不过，从创作者的角度来说，让观众和市场接受“基于神话传说等IP”之外更多元的类型，却显得尤为重要。“作为创作者，不希望因为《哪吒》这样一个片子，使得市场觉得只有这个类型的东西才能挣钱。希望市场和观众也能够更包容地接受更多类型的内容。”中国导演赵霁赵霁说。
动画的发展日新月异，题材极大丰富，AI也开始普及，这些都让观众的期待变得非常高。未来的动画电影会呈现怎样的面貌？
诺拉·托梅认为，过去20年，一部动画要获得观众和流量，故事往往变得“雷同”，而AI时代的创作者更应该“不限制自己的想象力，用一种无尽的表达，为观众带来值得期待的作品”。
这个时代，同样隐藏着巨大可能性的还有越来越被受众重视的短片，这是金爵奖短片单元评委会在媒体见面会上表达出来的共识。
由中国导演、编剧、监制杨超担任评委会主席，挪威制片人莉丝·费恩利和埃及影评人、学者埃萨姆·扎卡利亚担任评委的评委团，对上影节的这个竞赛单元也表达了“巨大的期待”，他们“希望看到最新的、最有的价值的影像创意，不被院线、不被模式所束缚的影像设计”。
短片相较于长片，天生就有不少优势。杨超认为，短片的本质是自由，短片天生就不受院线和模式的限制，尤其是在短视频流行的时代，“很多长片导演一旦觉得自己在做一件要花很多钱、要对很多人负责的事的时候，会变得畏首畏尾，就胆怯了”。
不过，短片如何从普通人的短视频中区别开来，成为艺术作品，还需要更多人的努力。杨超说，看起来谁都能拿起手机拍上一分钟，“但其实创作更卷了”，因为这一分钟如何能匹配“观众对一分钟影像的期待和要求”变成了新课题，需要更大的文本基础、结构基础、影像基础。
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